奏响时代华美乐章--解读画家段云峰先生现代工笔作品 长期受西风东渐艺术思潮的影响，自九十年代初，中国画坛多元并存百花齐放，尤其是现代绘画艺术五花八门。艺术形式的新奇变幻，的确使艺术家们感到困惑，无所适从。有着悠久传统的中国画面临着艺术新潮的冲击。于是，从京城到地方，纵观大大小小的中国画作品展，传统中国画绘画艺术语言渐渐失声，取而代之的是作品形式上西画程式化的构成，画面灰暗、繁琐，亦给人冷漠、颓废的印象。然而，当我们面对工笔花鸟画家段云峰先生的作品时，则有返朴归真的亲切感，没有丝毫的矫情虚饰，透过作者扎实的中国画传统技艺的功底，我们欣喜地领略了中国现代工笔作品的艺术魅力。那么自然纯粹优雅精妙，每一幅作品都漫溢出清新的气息。这美妙意境的创造来自艺术家的信念、心境及其学识、功力，体现了艺术家明朗的、纯真的、高尚的、健康的审美情趣。
上世纪80年代初，段云峰先生在安徽省界首市工艺陶瓷厂设计室工作，师从当代著名画家、工艺美术大师韩美林，专攻中国画和陶瓷造型艺术。名师指点，使其获益匪浅。他画自己最熟悉的东西，唱涌上心头的歌——这是艺术创造成功的奥秘，段云峰是深谙此理的。
段云峰的工笔作品题材大多取自于大千世界的生命客体，正所谓艺术来源于生活。一花一草总关情。面对自然界中的万千素材，段云峰有自己独特的审美角度，他不受陈规俗套约束，把一些人看来不太优雅、不应入画的场景捕捉于画面，经过巧妙构思，从中发掘美感。如他创作的《残秋》、《荷塘清秋系列》等以深秋残荷为题材的工笔作品，总能给人以强烈的视觉冲击，使受众从中领悟生命的轮回之美。段云峰认识到，美的创造途径是广阔的，优美和典雅之美，是属于美的创造和欣赏的范畴。即便是蓬勃的春夏远去，而秋冬残荷的倔强，无不显示其“苍劲的凄美”，透溢出生命终结或即将终结时的一种顽强，呈现出生命的璀璨辉煌。
段云峰具有娴熟自如地驾驭笔墨的扎实功力。读他的花鸟画作品，常使人产生举重若轻、游刃有余的感受，这当然是他30多年不懈创作的结果。八十年代初，段云峰考入景德镇陶瓷学院美术系，耳闻目染周国祯、余进宝、姚永康等艺术名家的言传身教，为其走上工笔画艺术创作征途奠定了坚实基础。此后20余载，无论工作多么繁杂，段云峰总是不忘工笔画创作，畅游在浩瀚的艺术海洋，不懈努力，尽情搏击，取得了丰硕成果，创作的国画作品5次入展中国美术家协会主办的美展，7次荣获省美协主办的全省美术作品届展铜奖或优秀作品奖。
为了吸收百家之长，拓展艺术视野，2008年，他走进中国艺术研究院研究生院中国画花鸟创作高研班，在郭怡孮、李魁正、何家英、高卉民等艺术导师的指导下，他的国画创作技艺大有长进，作品面貌焕然一新。观其作品，总能感到一种盎然的生机，一种撩人的情趣，在领略美、欣赏美的同时，让人意犹未尽回味无穷。在他众多数量的作品中，有春花秋实的景致，有田园农家的情怀，有大自然的清新雅趣。2年间，段云峰创作了20余幅大幅国画作品，其中5幅作品分别入展中国美术家协会主办的全国性美术作品大展。 段云峰作画是以清新隽雅、活脱灵秀见长的。在他的笔下，你能够聆听到清脆的鸟鸣声，闻嗅到荷花的清香，触摸到大自然勃勃生机的神采。云峰在他的画面里，引入了大胆的想像和灵动的色彩，一改传统的先勾后填、单线平涂的模式，代之为朦胧雅致和氤氲烘染；一改工笔重彩重社会功能轻感情色彩的古板图解和场景定格，让激情燃烧与流光溢彩交融于一。他把古典色彩、自然色彩、西方色彩与内心色彩交汇融合成情感色彩和主观色彩，以此成功地描绘出师法自然、讴歌自然的现代工笔作品。
在他的画面里，他大胆运用金、银、黑、灰支撑画面作为骨力并取代了墨线。打破了以墨为宗，以墨为雅，水墨至上的金科玉律。如果说墨代表着一种定式，一种结果，一种规律，而段云峰所强调的恰恰是一种不定式，不确定和自由。他所宣告的是一个过程，一个漂泊不定的游移。他强调和追求的是画面与背景的相得益彰和动感。
段云峰的作品，是把传统工笔画语言进行现代的改造，无论是形式构成，还是空间处理，都蕴含或弥漫一种内在而隐匿的现代气息。他对艺术语言的把握是通过对物象“严肃”的“描写”和对“细节”的关注上。而这种“描写”、“细节”不能认为是“甚谨甚细而外露巧密”的功夫，也不可认为是单纯地描摹自然。相反，在这种精微的表现中恰恰显示出艺术语言的纯化。从他的作品《仲秋》、《百花齐放春意浓》、《凉夏》、《荷池秋趣》、《深秋》、《夏至荷花香》等一系列工笔花鸟作品中，都可以看出其息心静气，反复推敲，精益求精，一丝不苟的创作静景和解衣般礴、物我两忘的创作精神。
数十年来，段云峰先生一直在艺术征途艰难跋涉。他在向着心中既定的艺术巅峰不断努力，他一直试图用他的笔墨和技巧，图解着一幅又一幅艺术与生命交相辉映的乐章。我们祝愿他在辉煌的中国传统艺术殿堂默默耕耘，不断奏响一曲曲华美的时代乐章。（一鸣）[转自 新华网安徽频道 书画艺术2015.8.10.责编：钟红霞]
